domingo, 11 de octubre de 2015

Ciclo NIAFFS 2015. Dodo

La décima cinta elegida ha sido "Dodo"




En esta ocasión nos introducimos en un complicado y trepidante día en la vida de Diosdado Reyna o Dodo como todos conocen, interpretado por Adrián Vázquez. Dodo es un investigador de la policía al que todos consideran algo “corto de alcance” pero que tiene un carácter decidido y sobre todo íntegro. En este momento se encuentra en plena investigación del secuestro de una niña. Durante sus pesquisas no tardará en verse envuelto en una enmarañada red de traiciones, mentiras y corrupción que afectan a todo en lo que él confiaba como honrado y honorable. Dodo tendrá que valerse de su habilidad como luchador y de su perseverancia para encontrar y rescatar a la niña enfrentándose a multitud de enemigos que se lo pondrán muy difícil.

La película ha sido escrita y dirigida por Luis Ayhllón. Este autor y creador mejicano, residente en Ginebra es posiblemente uno de los dramaturgos mejor considerados de su país y más representativos de su generación . Con sus obras ha acumulado un sin fin de importantes galardones y ha reavivado e innovado la escena teatral. En esta ocasión se embarca, a parte de escribir, en la dirección en la que representó su opera prima, y hay que reconocer que supera con nota su primera experiencia tras la cámara.

Ayhllón nos ofrece una película con una historia original, atrevida y divertida, con un magnífico ritmo y regalándonos unos diálogos frescos, ingeniosos y tremendamente sugestivos, que pese a poder rallar en el surrealismo no dejan de ser , por desgracia, posibles. Una apuesta arriesgada por parte de Ayhllón, que a mi entender ha conseguido un producto de gran calidad, ágil, novedoso y altamente recomendable. Un agradable soplo de aire fresco entre tanta monótona repetición de productos fotocopiados de factoría, de grandes presupuestos y cero contenido.

La historia, pese a su tono cómico, no deja de aportar ironía y denuncia hacia una sociedad que ha acepado como cotidiano la corrupción y la delincuencia y que tras la impotencia de posicionarse en su contra, convive con ello asumiéndolo con la mayor normalidad, llegando a perpetuarse en el tiempo como una forma correcta y acertada de vivir.

Las excelentes interpretaciones de todos los peculiares personajes de esta historia, que son la esencia del film, se van sucediendo con genialidad y arropan de forma ejemplar la magnifica interpretación de Adrián Vázquez. Vázquez está simplemente fantástico, dotando a su personaje  de una humanidad, ternura, integridad y tenacidad, con el que resulta complicado no empatizar, todo ello además, envolviéndolo con una fina y estupenda dosis de humor.

La cinta está aderezada con la música de Carlo Ayhllón, hermano del director y reconocido compositor con amplia experiencia en cine y documentales. La partitura se integra perfectamente y colabora con talento para integrar al espectador en la trama de la historia.


Para finalizar, debo confesar que estoy ante una de las películas más inteligentes y divertidas que he visto últimamente.  Un film que me ha mantenido entretenido y ensimismado durante sus casi 90 minutos. Un ejemplo de lo que se puede hacer con poco dinero y mucho talento y una muestra para jóvenes creadores de que hay otras formas de hacer cine, mucho más creativas y originales, fuera de los encorsetados y odiosos esquemas de la gran industria.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Ciclo NIAFFS 2015. Tercer Grado

La novena cinta elegida ha sido "Tercer Grado"





La acción de “Tercer Grado” se desarrolla en un fin de semana, el primero en libertad de Mark Rodriguez (Jesús Lloveras) tras pasar cinco años en prisión. Mark, ha crecido en un barrio conflictivo y la pérdida de su padre siendo muy joven influyó para dejarse atrapar por un mundo de dinero fácil como es la delincuencia y el tráfico de drogas. Lo que para él resultaba una actividad inocua y muy lucrativa se convierte por circunstancias accidentales en el motivo que lo enviará a prisión.

Mark se despierta por la mañana. Se encuentra caído en el suelo junto a su coche en el aparcamiento de un local de alterne, tras pasar, por  lo que se deduce, una noche de alcohol y sexo en el que ha pretendido desquitarse de sus años en la carcel. Parece no recordar demasiado de la fiesta pasada y descubre que en el asiento trasero de su coche aún permanece dormida la joven y atractiva stripper con la que ha completado la noche, Mia (Sara Casasnovas). Tras una conversación algo tosca en la que Mark no trata a la joven de forma demasiado respetuosa, accede a acercarla a la cuidad.

Mark entonces decide visitar a su hermano Toni (Javier Beltrán) en un intento de hacer las paces rogando el perdón de éste. Sin embargo Toni, que se encuentra en una situación límite y está a punto de ser desahuciado de la casa familiar donde crecieron juntos, no lo ha perdonado ni tiene ninguna gana de verlo, de manera que se inicia una discusión en la que le recrimina su pasado egoísta y criminal, que destrozó a su familia, y el haberlo dejado solo en el momento en que más lo necesitaba, cuando su madre enfermó de cáncer.

Tras ser expulsado de la casa por su propio hermano, Mark recoge de nuevo a Mia en su coche y la acerca a un bar de un centro comercial donde también trabaja los fines de semana. Allí observa el trato vejatorio al que su jefe la somete, lo que empieza a despertar ciertos sentimientos de afecto y comprensión hacia ella.

Cuando abandona el local, es testigo de un espectacular robo a un furgón blindado por parte de una pareja  de profesionales atracadores. Lejos de amedrentarse Mark ve en esta acción una oportunidad, la posibilidad de resarcirse del turbio pasado y de compensar a los que ha hecho daño, la ocasión de aplacar el horrible remordimiento de culpa que le asfixia. De modo que comienza una persecución con un objetivo en mente, quitar a los atracadores el botín robado.

A partir de ese instante se precipitan una serie de acontecimientos en los que también se verá involucrada Mia, el los que Mark tendrá que echar mano de todo su ingenio y valor para intentar hacerse con el dinero, evitar a la policía y salir vivo y ha tiempo de volver a la cárcel antes de que termine su permiso penitenciario.

“Tercer Grado” es el primer lago como director de Geoffrey Cowper tras una amplia experiencia en el cortometraje. Cowper junto al actor protagonista Jesús Lloveras han escrito la historia y además, tras cansarse de buscar financiación, se armaron de valor y decidieron producir ellos mismos el proyecto. Y no lo han hecho nada mal.

La película cuenta con un guión inteligente, con un magnífico desarrollo y un ritmo perfecto. La dirección ha sido excelente aportando unos movimientos de cámara, composición de planos y equilibrio en el montaje de una gran calidad y efectividad. Un trabajo preciso y perfectamente  apropiado.

La interpretaciones han sido admirables, tanto Lloveras como Casasnovas nos ofrecen unos personajes muy bien definidos, con profundidad y llenos de matices. Lloveras nos logra cautivar con un antihéroe en busca de redención, necesitado de afecto, que no dudará en sacrificarse a si mismo para ello y por el que no podemos evitar sentir afinidad. Casasnovas por su parte nos transmite un personaje vulnerable y afectivo, victima de las circunstancias que le ha tocado vivir y que comparte muchos sentimientos con el protagonista. Unos personajes complejos, fascinantes y de gran atractivo que la pareja ha sabido dar vida con franqueza y naturalidad.

En el mismo sentido, todo el departamento técnico, ha estado a la altura. Tanto la fotografía de Gil Ventura, el departamento de sonido, efectos, maquillaje, vestuario, arte, todos ellos han logrado realizar con un trabajo compacto, sin fisuras, y uniforme, perfectamente adecuados y al servicio de la historia, que dan como resultado un producto redondo y de una gran calidad.


Me ha sorprendido muy gratamente esta película, en la que con un presupuesto muy ajustado, 37 días de rodaje y grandes dosis de talento, nos ofrecen un film, que sin ser perfecto, queda en un nivel muy elevado. Es fácil augurar, viendo el trabajo realizado, que el futuro de los creadores, técnicos y artistas de esta cinta asegura ser muy prometedor. Habrá que seguirlos.

martes, 22 de septiembre de 2015

Ciclo NIAFFS 2015. Revanche

La octava cinta elegida ha sido "Revanche"





Franck Bériat (Jean-Yves Bourgeois) es un duro y experimentado policía. Durante el desarrollo de su trabajo es habitual que recurra a confidentes que le aporten pistas o detalles que ayuden en sus investigaciones. Una de estas colaboradoras es Sonia (Fanny Escobar), una prostituta que suele aportarle información. Sin embargo en esta ocasión es ella la que aterrorizada acude en busca de Franck solicitando ayuda. Le cuenta que teme por su vida, que esta siendo perseguida y amenazada por un sádico proxeneta. El policía se compromete a investigarlo, pero no le da tiempo, al día siguiente Sonia aparece brutalmente asesinada. Movido por la ira y un sentimiento de culpa Franck inicia una persecución para atrapar al proxeneta culpable de la muerte, hasta que consigue detenerlo. Ya esposado, el detenido empieza a insultar y amenazar al protagonista, que permanece impasible, pero entonces empieza a recrearse contando como disfrutó sometiendo a un gran dolor y sufrimiento a la pobre chica antes de matarla. Ante estas palabras Franck no consigue refrenar su odio y desprecio y le dispara a sangre fría, matándolo en el acto.

Tras pasar unos años encarcelado, Franck consigue la libertad, sin embargo está condenado al ostracismo. Se convierte en un tipo rudo y solitario que para ganarse la vida y poder aprovechar su amplia experiencia como investigador, decide convertirse en un detective privado, sin licencia y al margen de la ley. Acepta todo tipo de casos de gente que prefiere resolver sus asuntos sin llamar a la policía y que son generosos pagadores.

Y así transcurre algún tiempo hasta que el personaje de Camille (Marie Delmas) aparece en su vida. Camile desea contratar sus servicios para encontrar a Patricia, su hermana menor desaparecida un año atrás. Franck al principio se muestra reacio, pero la chica insiste, le cuenta que su hermana es una buena chica que tomó decisiones equivocadas que la metieron en la prostitución y muestra su desesperación cuando confiesa que está convencida de que su hermana ha sido asesinada y que sabe a ciencia cierta que el culpable es Eric Bando (Xavier Perez), un salvaje asesino que disfruta torturando hasta la muerte a sus victimas. Franck quizás movido por el sentimiento de culpa de su pasado, acepta el caso.

Franck no tarda en dar caza al despreciable de Eric, pero ese solo será el inicio de una batalla sin cuartel contra un grupo mafioso y criminal dirigido por Antek Bando (Emmanuel Bonami) hermano de Eric. Franck tendrá que recurrir a toda su experiencia para enfrentarse a esta banda que irá sembrando de victimas todo su recorrido en busca del detective.


“Revanche” ha sido escrita por el también protagonista Jean-Yves Bourgeois y por Stéphane Roquet, que además es el director de la película. Roquet es más conocido como actor, apareciendo en pequeños papeles de algunos populares films como “Los Infieles” o “Crimen de amor”, siendo este su primer largo como director tras varias exitosas experiencias en el campo del cortometraje.

Roquet, que también se ha encargado de la fotografía, ha conseguido crear una cinta de un ritmo muy rápido, para ello, a parte de unos diálogos atropellados, a utilizado un montaje ágil, concentrando multitud de tomas de exigua duración y planos detalles que recuerdan mucho al estilo de Fincher en “Seven”, pero que aportan dinamismo y originalidad y que además resultan muy útiles para mostrarnos algunos detalles escabrosos sin necesidad de recrearse en ellos pero con igual impacto.

El equipo actoral muestra una convincente actuación, los personajes, extremos todos ellos, son desarrollados con profesionalidad, aportando en su actuación perfiles bien definidos y resultando creíbles y perfectamente integrados en la historia.

La cinta podríamos englobarla dentro del genero de acción /policíaca y como tal incluye, un buen número de peleas, persecuciones, tiroteos, explosiones, etc. A cargo de estas secuencias ha estado Laurent Rosier, que ha coordinado la acción junto a Romain Canonne, coreógrafo de lucha  y especialista y Frans Boyer, experimentado actor y también especialista. Todos ellos han obtenido un loable resultado consiguiendo aportar a la película las escenas de acción necesarias con una correcta ejecución.

No podemos olvidar lo meritorio que resulta acometer una película de acción pura contando para ello con un minúsculo presupuesto. Las dificultades técnicas para decorar la película con escenas espectaculares se hace sumamente complicada y es la creatividad y el esfuerzo de sus autores la que consigue suplir la falta de dinero. Prueba de ello es la enorme cantidad de planos que incluyen efectos digitales pirotécnicos, tiroteos e impactos, que si bien no son perfectos, consiguen su propósito a un nivel superior del que últimamente estoy viendo en algunas series y películas USA con presupuestos aplastantemente superiores.


El trabajo y entusiasmo que se vislumbra en todos los miembros del equipo técnico y artístico de esta película independiente, han logrado conseguir un film entretenido, de buen nivel y que resulta interesante ver.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Ciclo NIAFFS 2015. Muerte en Tombstone

La séptima cinta elegida ha sido "Muerte en Tombstone"





La acción comienza cuando Guerrero (Danny Trejo), el líder de Blackwater Gang, una banda de criminales y asesinos del salvaje oeste curtida en todo tipo de actos delictivos, asalta una prisión para rescatar a Red (Anthony Michael Hall), uno de los miembros de la banda y medio hermano de Guerrero, que había sido capturado y está a punto de ser ajusticiado.

Tras la exitosa y espectacular liberación, Red cuenta a Guerrero y a los cinco componentes restantes de la banda, lo que parece ser el golpe definitivo que todos ansían, un robo del que poder obtener los suficiente beneficios como para poder retirarse. Movidos por una gran ambición, todos ellos aceptan embarcarse en la misión y se dirigen hacia la población minera de Edendale, Colorado, donde esperan encontrar un banco repleto de oro. 

El resultado del atraco confirma el éxito de la misión y vislumbra un futuro de lujo para la banda, sin embargo todo se tuerce en un instante. Red demuestra estar fuera de control cuando asesina a sangre fría al pacifico sheriff de la población delante de su esposa Calathea (Dina Meyer). Cuando Guerrero le recrimina su acción, Red desvela sus auténticos planes, que no son otros que apropiarse de la mina de oro y convertirse en el dueño del pueblo. El enfrentamiento entre ambos protagonista se torna sangriento en el momento que el resto de la banda se posiciona del lado de Red y acribillan a un estupefacto Guerrero, que no puede creer como le está pagando su medio hermano todo lo que ha hecho por él.

Como no podía ser de otra manera, debido a su cruento pasado, Guerrero es enviado directo al infierno, donde se encuentra cara a cara con el mismísimo Lucifer (Mickey Rourke). Mientras el amo del infierno disfruta torturando a Guerrero, este movido por una irrefrenable sed de venganza, plantea al diablo una propuesta audaz, lo convence para volver al mundo terrenal a cambio de entregarle las almas de los seis restantes miembros de la banda. Lucifer, al que parece divertirle el juego, acepta y le concede un solo día para cumplir la promesa.

Cuando Guerrero aparece de nuevo en el pueblo, ya ha pasado un año, la población ha cambiado su nombre por el de Tombstone y se ha convertido en un antro de perversión y delincuencia dirigido por Red y su banda. A partir de ese momento tendrá que dar caza uno a uno a sus antiguos compañeros, lo que desencadenará una cruenta persecución con violentos y espectaculares resultados.

La película ha sido escrita por Brendan Cowles y Shane Kuhn y dirigida por Roel Reiné, equipo que ya había colaborado antes en “El Rey Escorpión 3”, aunque quizás el trabajo más conocido de Reiné sea la saga “Death Race”.

Reiné, también responsable de la fotografía,  dota a la cinta de un ritmo trepidante, con un montaje ágil y efectista, incorporando multitud de planos radicales, escenas a cámara lenta y acumulación de planos detalle, que rompen radicalmente con el estilo habitual del western, confiriéndole un aspecto más cercano al videoclip. Pese ha ello, resulta interesante y bienvenida las nuevas propuestas que aportan innovación y originalidad. La fotografía es oscura y tenebrosa, acorde a la historia, destacando en ese sentido la noche de lluvia y truenos en la que Guerrero renace.

Las interpretación de los personajes han caído sobre actores que acumulan una formidable experiencia, como Danny Trejo, al que sobra presentar, y que ha participado hasta la fecha en más de 300 films, o Anthony Michael Hall, que muchos recordaran aún en su papel de adolescente en “El Club de los Cinco” y que ha sabido labrarse una solida carrera participando en populares títulos, o la atractiva Dina Meyer a la que muchos descubrimos en “Starship Troopers” pero que inicio su carrera en serie como “Sensación de Vivir” o “Friends” y que no ha parado de trabajar ofreciéndonos siempre interesantes  actuaciones, o incluso a un recuperado para el cine Mickey Rourke en su papel de Lucifer.  Pese a que la prioridad de la cinta se ha basado en la acción pura y los personajes no han sido especialmente dibujados, los actores nos ofrecen una actuación perfectamente adecuada, son convincentes y aportan peso y definición en sus papeles.

Pero lo verdaderamente importante es la acción. El equipo de profesionales encargado de asumir estas arriesgadas escenas está compuesto por más de 40 especialistas a los que se ha encargado de coordinar Vasilescu Valentin un joven aunque experimentado especialista y horse master de origen rumano, como la mayoría del equipo, ya que la película ha sido rodada en Rumania, y que tiene acreditados más de 50 trabajos en importantes producciones como “7 Segundos”, “Los Tres Mosqueteros” o “La Semilla de Chucky”. Valentin y el amplio equipo de especialistas nos ofrecen un trabajo fantástico ejecutando un amplio repertorio de arriesgadas escenas, en las que se incluyen variadas disciplinas como dominio del caballo y caídas desde el mismo, luchas, lanzamientos, muertes espectaculares y todo ello arropado con una buena colección de pirotecnia, explosiones y disparos que ofrecen una gran vistosidad e impactantes imágenes a la trama.


Para terminar, se trata de una entretenida película de acción que nos ofrece una novedosa historia fantástica dentro del género del western y con un tratamiento visual innovador y divertido.